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InProcess
 2021....

 

Née à Genève en 1976, Joëlle Cabanne suit un long cursus académique: d’abord au collège où elle choisi la voie de la maturité artistique, puis l'université en histoire de l'art, histoire du cinéma, et enfin l’architecture. Sa pratique du dessin et de la peinture commence dès l'enfance comme un refuge dans une enfance mouvementée. Cavalière assidue, elle observe la nature à dos de cheval. Aujourd'hui l'art et l'architecture font partie intégrante de sa vie, son atelier et son bureau d'architecte  vivent en symbiose; l'architecture se nourrit de l'art et vice versa.

 

Joëlle Cabanne, développe depuis plus de 20 ans sa propre méthode de travail, en périphérie des mécanismes conventionnels et établis. Dans un automatisme quasi chamanique, l'artiste s’exprime par la couleur et l’enchaînement de dessins. Ces cycles créatifs extrêmement construits sont rythmés par des étapes rituelles la menant au coeur de  l'expérimentation du processus artistique.

 

Elle crée ses propres outils et suit sa propre voie, suggérant des paysages par la création d'encre sur papier ou sur toile de grandes dimensions. A l'écoute de ses intuitions, l'artiste découpe, redécoupe, mélange, réassemble ses feuillets alors fragmentés selon des matrices définies. Elle produit des oeuvres puissantes toujours liées au contexte de l'exposition. 

 

Ce travail méditatif réunis parfois jusqu'à 700 dessins. Pour l'artiste rien ne se perd, elle garde les chutes et les redécoupe pour produire de nouvelles oeuvres dérivées de la création primaire. L'oeuvre propose alors plusieurs degrés de dématérialisation.

L'artiste, funambule sur un fil entre expressionnisme abstrait et action painting, propose une production artistique qui se transforme en expérience immersive. Elle invite le spectateur au voyage un dialogue avec soi-même.

The Artist's mediums are multiple, she creates her own tools from Balsa wood (flexible wood). Her practice goes from drawing to photography, cutting or inks on canvas and many others. Her series are always composed of several media (painting, drawings, and inks) Since 2017 she explore  Ink practice. She grows her own indigos from 2022. 

Joëlle Cabanne is part of the Sustainable Art Market (SAM) program, which engages artists in a process of ecological transition within  their  artistic practice. Each artist in the program develops a unique and solidary Partnership with an Association of support to the environment. As a SAM artist, Joëlle Cabanne collaborates and donates 5% of her sales to the association Pro Natura Switzerland.
 

The line builds everything. Charged with a symbolic, representative or spatial force, the line structures Joëlle's artistic universe which she calls alternately *ExtraWelt* *Fields* or *paysages recomposés*

The mains titles of her artseries.

The line is also paths, trajectories, the line has a beginning and an end in architecture. The line is also colored, textured, infinite, curved, straight, dotted. It becomes the conceptual and aesthetic foundation of the art of Joëlle Cabanne.

Like Ferdinand Hodler in front of the grandiose of the Swiss mountains and lakes, she dives into the colored sensation of the landscape, in the effects of mists, in the lines of crests... thus making appear the landscapes as expressionist metaphors of vital energy.

Joëlle Cabanne a swiss female artist born in Geneva in 1976. After an Artistic Maturity at Voltaire College, she study Art History and Cinema History at the University of Lausanne and Geneva.

Passionate about architecture, she continued her education at the EPFL  and then she turned to the Haute École d'Art et de design Genève HEAD where she obtained her Bachelor of Art in 2005.

Since then she works as an architect in Geneva and pursues her artistic activity in parallel.  During 7 years she taught the architecture  as well as volume and drawing at the CFPArts in Geneva. Insatiable, she pursues her path as an architect in parallel with her work as a visual artist, since she co-founded dasBureau office of architecture and design.

Today Artist's Studio and Architecture's Office share the same space and grow together in symbiosis.

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